暑期档各平台剧集竞争激烈，《媚者无疆》作为小成本制作却成了黑马引发关注。这部小说改编而成的优酷独播网剧，目前点击量累计超过21亿次，7.3的评分分数也证明了观众的高度认可。

       但如何用画面表现这个极具冲击力的发生在培养女杀手的姽婳城的奇诡故事，这对摄影师的功力考验非凡。

    《媚者无疆》第一集的雨夜打斗戏，暗光下，箭矢飞来穿破雨幕的慢镜头，溅起的雨滴粒粒可见，细节之精细不亚于大片。而暗光下层次丰富的色彩，带来了质感的视觉享受。片头的水墨风格，细腻古典之外，相当鬼魅，烘托了整部剧诡异的气氛。原著因“蛊毒”和“媚术”而难以影像化，让人惊喜的是，剧版精华尽存，还原度非常高。

       从题材方面来说，这是一个女性虐恋故事，片名又叫《媚者无疆》，是想拍出里面的“媚”感。在开始找参考的时候，我们没有找传统的武侠电视剧，而是参考了大量的“维密”广告。想把这样的一个女性题材拍出时尚感、年轻感、“媚”的感觉，并不是把它拍成一个传统的古装片。美术指导邸琨老师给出了大胆的场景设计和整体的色彩概念。她将不同场景划分为不同色彩区域。

       但色彩浓烈并不意味着是艳俗的大红大绿，而是色彩修养的问题。所有的服装、道具是美术方面的设定。对摄影部门来说，拍摄时加入什么样的光线，设定怎样的色温，需要去做匹配。画面最终不是形成单独的色块，而是形成了一种强烈的色彩影调。

       从拍摄上来说，用镜头语言和光效强化了空间感和色彩概念。用色光强调了这种强烈的色彩感。在后期调色上，我也保留了这种浓烈的色彩设定。保留强烈的色彩饱和度，亮部有一点点偏冷青的色彩感觉。这个基本上就是这部片子的影调。

定调之后，做了怎样的筹备工作？关于设备的选择是怎样的状况？

       摄影指导冯轩：前期对于摄影来说最主要的有三点，一是熟读剧本；二是和美术沟通大场景的色彩设定和空间设定，和导演沟通剧本和分镜，导演会把他 觉得重要的、想要强调的部分，或是哪些需要有视觉强化的部分告诉我；三是我自己会把文字转化成最适合这部剧的视觉形式，找到这部剧的影像风格。前期筹备主要就是把相对重要的场景讨论得很具体。

高速摄影机拍摄效果韩修那场戏，我们为了改变景深用了蛇腹镜头，以表现晚媚假扮芍药迷惑韩修的过程。

蛇腹镜头拍摄效果

为了表现多人物大环境的效果，还会运用到伸缩炮的拍摄手法。

伸缩炮拍摄效果

关于布光

第一，打光的整体思路是做反差，让这部剧有电影感，要在有反差的同时让暗部有很好的表现力；

第二，强调用色光。在这部剧里将色光发挥了多种用途。

首先，会根据美术部门给场景设计的不同色彩，用相应色光来强调。

流光所在的绝杀院

公子所在的听竹院

其次，同一种色光可以表现出不同的情绪。

比如红色光在剧中可以用来强调不满的欲望、猜疑心、嫉妒心。甚至可以强调孤独感，同时也能直观的作为血的色调。

另外一方面，也会运用到冷暖色光。比如晚媚最后一次在牢中见刑风的场景，晚媚所在的区域含有一盏烛光，呈暖色调。而刑风所在的只有月光，呈冷色调。俩者就形成了鲜明的冷暖色光对比。

为了营造外景日戏的氛围。晚媚在长安街舞剑的戏份，用灯光打出了阳光的效果。让观众能感受到他们情绪的递进与升华。

简直美爆了有没有？

多年的广告拍摄的经验，对您在这部剧的影像创作上和拍摄的节奏有上哪些影响？

      摄影指导冯轩：我会尽量把影像做到极致，这主要得益于之前拍摄广告的经验。在镜头语言上，要做得相对更“狠”一些，这种“狠”与一般剧集拍摄有所差距。当然，正反打这种常规拍摄少不了，但是，我会把很小的点放大，就像广告是在30秒中展示拍摄对象最精彩的一面，它的呈现一定是很极致的。所以，我也会把这种极致用到拍剧的工作上。

       我在拍摄故事片后，逐渐认识到的一点，拍摄犹如打拳，不能一上来全出重拳，那样对手就会逐渐熟悉你的套路，直接出击。所以，要轻拳、百拳、重拳相结合的出击，配以试探性的轻拳，就如戏里的一种铺垫。然后，再出一个重拳，就会让观众感觉到剧情变化，形成强有力的视觉冲击感。